Du 1 juin au 21 juin 2026
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À Saint-Gervais-les-Bains, l’été ne se limite pas à une succession d’expositions : il compose un véritable paysage culturel en mouvement. Un territoire où l’art contemporain quitte les murs pour investir les reliefs, les circulations et les interstices du quotidien.
Ici, la montagne n’est pas un décor mais une matière. Une force active qui structure les regards, oriente les gestes artistiques et devient, à part entière, un espace d’expérimentation.
Ici, la programmation ne relève pas d’un événement ponctuel, mais d’une stratégie culturelle inscrite dans le temps long. Elle participe à une transformation progressive du territoire, où l’action publique, les lieux patrimoniaux et les espaces naturels composent un même système. Loin d’une logique de vitrine, Saint-Gervais construit une politique culturelle de terrain, fondée sur la présence des artistes, la circulation des publics et l’activation des sites existants.
Pont, parc thermal, maison forte : les lieux familiers se transforment en terrains d’exploration sensible. Sans parcours imposé, la création se découvre au fil des pas. Installations monumentales, résidences immersives, dispositifs participatifs : la programmation dessine un ensemble exigeant, mais accessible, où chaque œuvre propose une manière différente d’habiter le territoire.
Le visiteur n’est jamais simplement spectateur. Il traverse, contourne, ralentit, s’arrête. L’expérience se construit dans le mouvement, dans l’épaisseur des lieux, dans la variation des échelles entre architecture, paysage et corps. À Saint-Gervais, regarder une œuvre revient souvent à la traverser, à s’y confronter physiquement, à ajuster son regard autant que son pas.
D’un site à l’autre, d’une pratique à l’autre, c’est une même respiration qui se dessine : celle d’une programmation pensée comme un continuum, où chaque projet éclaire autrement le paysage commun.
La lumière comme matière première
Crédit photo : © Perluette et Beaufixe
Anna-Eva Berge transforme Pile Pont Expo
Du 1er juillet au 31 août 2026
Sous la structure brute de Pile Pont Expo, l’artiste imagine une installation immersive où la lumière devient une matière à part entière.
Intitulée La lumière du ciel a pénétré la terre, l’exposition transforme le site en expérience sensorielle totale. L’artiste travaille depuis plusieurs années sur les interactions entre lumière, espace et perception, et déploie ici un dispositif à grande échelle.
Projecteur vertical, bandes de polyester suspendues, jeux de miroirs au sol : tout concourt à faire basculer la perception du visiteur. La lumière traverse les matières, se reflète, se diffracte et recompose l’architecture du lieu.
La création sonore de Fabrice Leroux accompagne cette immersion, prolongeant les variations lumineuses et installant une atmosphère flottante, presque méditative.
Dans cette installation, le pont devient un espace de passage élargi : entre ciel et sol, perception et matière, réel et projection.
Relier la lumière du ciel à la terre, comme un pont peut relier les rives.
Anna-Eva Berge
Crédit photo : © A.I.L.O Anna-Eva Berge et Fabrice Leroux dans la sculpture "Traversée", 2023 Co-production Ville d'Orsay.
Habiter la pente
Crédit photo : © Perluette et Beaufixe
L’Atelier Bicéphale transforme la montagne en laboratoire vivant
Du 16 juillet au 1er novembre 2026
À Saint-Gervais, la Maison forte de Hautetour accueille Relevés, un projet de l’Atelier Bicéphale, duo formé par Sarah Laaroussi et Matteo Magnant. Cette résidence s’inscrit dans la continuité de leur recherche au long cours Habiter la pente, initiée en 2020 et consacrée à notre manière d’habiter, de traverser et de comprendre les territoires inclinés. Pensée comme une démarche évolutive, cette exploration s’est construite au fil de différents contextes et lieux de vie, de Thiers jusqu’aux résidences successives qui ont nourri leur travail. À Hautetour, elle trouve un nouveau chapitre, où la montagne devient à la fois terrain d’étude, matière de création et partenaire actif du processus artistique. Le projet articule approche plastique, observation et participation. Les artistes y développent une méthodologie singulière d’attention aux paysages de pente, visant à déplacer les modes de lecture habituels du territoire. Pour cela, ils conçoivent des dispositifs hybrides, les « hotte-sac à dos-laboratoire », à la croisée de la sculpture portable et de l’outil d’observation. Utilisés sur le terrain, ils permettent de collecter des « relevés » sensibles, mêlant données physiques, perceptions, impressions et récits liés à l’expérience du paysage.
Dans le prolongement de leurs recherches, notamment autour d’un précédent outil pensé pour les milieux urbains, ces nouveaux dispositifs prolongent une réflexion sur la mesure et l’observation, en les ancrant dans une expérience corporelle et située du terrain. Il ne s’agit plus seulement de documenter la montagne, mais de la traverser, de l’éprouver et d’en saisir les dynamiques fines.
Enfin, Relevés dépasse la seule production d’objets pour devenir un espace de dialogue et d’expérimentation collective. La Maison forte de Hautetour se transforme en lieu ouvert, invitant habitants, visiteurs et acteurs du territoire à interroger leurs usages et leurs représentations de la montagne. La création s’y déploie comme un processus partagé, où l’observation du réel nourrit autant la réflexion que l’expérience sensible du lieu.
il s’agit aussi de créer des espaces de dialogue autour des usages du territoire et de ses transformations
Le parc thermal devient galerie à ciel ouvert
Crédit photo : © Perluette et Beaufixe
« Plein Air », design et paysage en dialogue
Du 26 juin au 20 septembre 2026
Au Parc thermal du Fayet, l’art contemporain s’invite au cœur du paysage avec le retour de Plein Air, parcours artistique en accès libre présenté tout l’été 2026.
Le principe est simple : inviter des artistes, designers et architectes à créer des œuvres monumentales pensées spécifiquement pour cet environnement paysager. Mais derrière cette apparente simplicité se cache une réflexion beaucoup plus vaste sur la place de l’art dans l’espace public.
Les installations prennent ici des formes multiples : sculptures, mobiliers, structures immersives ou dispositifs contemplatifs. Certaines invitent à s’asseoir, d’autres à circuler différemment, à ralentir ou à observer.
Toutes partagent cependant un même point commun : dialoguer avec les composantes minérales et végétales du parc thermal. Bois, pierre, métal ou matériaux recyclés sont travaillés en collaboration avec des entreprises locales afin d’ancrer les œuvres dans une logique territoriale forte.
Ce parcours à ciel ouvert agit finalement comme une invitation discrète à regarder autrement le paysage quotidien. À modifier légèrement son rythme de marche. À accepter aussi qu’une œuvre puisse surgir au détour d’une allée sans forcément chercher à s’imposer.
Les œuvres entrent en résonance avec la nature du parc et ses composantes minérales et végétales.
Artistes du parcours Plein Air
L’Australie aborigène au cœur des Alpes
Crédit photo : © Perluette et Beaufixe
Une traversée spirituelle et artistique à Hautetour
Du 04 juin au 1er novembre 2026
À la Maison forte de Hautetour, l’exposition Madayin : Cartographies et récits sacrés d’Australie propose une immersion rare dans l’univers de l’art aborigène australien.
Sous le commissariat de Violette Thibaudin, cette exposition rassemble une quarantaine d’œuvres issues de collections publiques et privées consacrées à cet art millénaire.
Le parcours explore les fondements spirituels et territoriaux de la création aborigène, en mettant en lumière les traditions du désert central et de la Terre d’Arnhem. Ici, la peinture ne représente pas seulement un paysage : elle transmet des récits, des circulations, des généalogies et des savoirs sacrés.
L’exposition permet également de comprendre comment cet art ancestral a progressivement acquis une reconnaissance internationale, des premiers pionniers jusqu’aux artistes contemporains. Dans le contexte alpin de Saint-Gervais, cette proposition prend une résonance particulière. Elle interroge notre propre rapport au territoire, à la mémoire des lieux et aux récits qui les traversent.
Le parcours explore les fondements spirituels et territoriaux de la création aborigène
Crédit photo : © Vidalie
Penser la montagne autrement
Un cycle de conférences entre art, mémoire et écologie
À Saint-Gervais-les-Bains, la programmation culturelle ne s’arrête jamais aux expositions. Tout l’été, les « Mardis conférences » prolongent les réflexions engagées par les artistes à travers une série de rencontres ouvertes au public. Histoire de l’art alpin, mémoire des territoires, écologie ou récits de montagne : chaque rendez-vous propose une autre manière d’explorer les sommets.
« Un peintre alpiniste sur les deux côtés du Mont-Blanc »
Mardi 7 juillet 2026 à 18h30 — La Cure
Animée par Oscar A et Sandra Barberi, cette conférence revient sur la trajectoire d’Ange Abrate, figure majeure de la peinture alpine du XXe siècle. Alpiniste autant qu’artiste, il fut un véritable passeur entre les cultures françaises et italiennes du massif du Mont-Blanc. À travers archives, œuvres et récits, les intervenants retracent le parcours de ce peintre des sommets qui choisit de quitter l’industrie pour consacrer sa vie à la montagne et à sa représentation.
Crédit photo : Penser comme une montagne
« La montagne dans l’histoire de la peinture et la Société des Peintres de Montagne. Ange Abrate et ses amis »
Mardi 21 juillet 2026 à 18h30 — La Cure
Olivier Labasse propose ici une plongée passionnante dans l’histoire de la représentation artistique des Alpes. Longtemps absente de la peinture occidentale, la montagne devient un sujet majeur à la fin du XIXe siècle avec l’essor de l’alpinisme et la naissance du Club Alpin Français. La création de la Société des Peintres de Montagne accompagne alors cette fascination nouvelle pour les paysages d’altitude et leurs lumières singulières.
« Penser comme une montagne »
Mardi 4 août 2026 à 18h30 — La Cure
Historien de l’art et directeur du musée GAMeC de Bergame, Lorenzo Giusti présente un projet artistique inspiré de la pensée écologique d’Aldo Leopold.Cette rencontre interroge les liens entre humains, paysages et autres espèces à travers une approche sensible du vivant. Les artistes impliqués dans le projet explorent les notions de coexistence, d’écoute des territoires et de relations interconnectées entre les différentes formes de vie. Une réflexion contemporaine particulièrement pertinente dans le contexte alpin actuel.
« Saint-Gervais – Courmayeur, des guides de bonnes compagnies »
Mardi 11 août 2026 à 18h30 — Maison forte de Hautetour
Guide de haute montagne et historien, Julien Pelloux revient sur les liens historiques qui unissent depuis des siècles Saint-Gervais-les-Bains et Courmayeur. Langues, échanges commerciaux, traditions alpines et compagnies de guides ont façonné une véritable culture commune autour du massif du Mont-Blanc. Une conférence qui éclaire la montagne comme espace de circulation et de solidarité plutôt que comme frontière.
« 1892. La catastrophe des thermes »
Mardi 18 août 2026 à 18h30 — Maison forte de Hautetour
À partir de documents inédits et de photographies d’époque, l’historien Romain Caulliez revient sur la catastrophe des thermes de Saint-Gervais survenue le 12 juillet 1892. Au-delà du drame lui-même, cette conférence explore les conséquences sociales, humaines et économiques de l’événement ainsi que la manière dont cette tragédie fut racontée et interprétée à l’époque.
« Rodin selon Rilke »
Mardi 25 août 2026 à 18h30 — La Cure
Avec Martha Deggiacomi, cette rencontre propose une lecture poétique de l’œuvre d’Auguste Rodin à travers les textes du poète Rainer Maria Rilke. L’occasion de découvrir autrement le travail du maître de la sculpture moderne, à travers le regard sensible et littéraire de celui qui fut un temps son secrétaire et admirateur.
Crédit photo : Sans titre, Ange Abrate © Collection privée
Une station devenue territoire d’expériences culturelles
Vous l’aurez compris, à travers cette programmation foisonnante, Saint-Gervais affirme une identité culturelle singulière, où la création contemporaine devient un outil de lecture du territoire. Ici, les œuvres ne figent pas le paysage : elles l’accompagnent, le questionnent, parfois le déplacent. Elles s’inscrivent dans ses transformations, ses mémoires et ses usages.
Dans cette articulation entre art, nature et patrimoine, la montagne cesse d’être un simple décor. Elle devient un espace d’expérience, de réflexion et de récit partagé. Une manière de faire de la culture non pas un supplément estival, mais une autre façon d’habiter les sommets !
