Du 1 mars au 15 avr. 2026
Tentez de gagner : des places pour « La...
Festival itinérant majeur porté par le Pour-cent culturel Migros, Steps irrigue la Suisse depuis 1988. Du 5 au 29 mars 2026, sa 20e édition déploiera plus de 70 représentations dans une trentaine de villes, des grandes scènes aux théâtres de proximité. À sa tête, Valeria Felder défend un festival à la fois exigeant et ouvert, engagé et profondément accessible.
Steps fête sa 20e édition. Que représente ce cap ?
C’est un moment charnière. Mais en 2028, le festival célébrera ses 40 ans : nous sommes à l’orée de cet anniversaire, et nous organiserons une belle édition pour l’occasion. Pour moi, Steps est d’abord un héritage, celui d’un projet qui a su démocratiser la danse contemporaine à l’échelle d’un pays entier. C’est aussi une identité forte, construite par une équipe engagée. Mon rôle, après plusieurs éditions à la direction, est d’inscrire cet héritage dans l’avenir, sans le figer.
Comment définiriez-vous aujourd’hui Steps ?
C’est un festival unique en Suisse. Il ne se concentre pas sur une seule ville : il traverse tout le territoire. Son ambition est claire depuis les débuts : « amener la danse aux gens ». Dans les grandes métropoles comme dans les petites communes, nous voulons rendre la danse contemporaine accessible, sensible, vivante. Steps est une plateforme nationale qui relie à la fois les régions, les publics et les artistes.
Crédit photo : © STEPS 2026
Quelle est l’ambition artistique de 2026 ?
Il n’y a pas véritablement de fil rouge thématique. Cette édition célèbre la diversité des écritures chorégraphiques et l’histoire du festival. Nous mettons en lumière différentes générations d’artistes, différentes esthétiques, et surtout le lien entre la danse et notre société. Steps construit des ponts : entre disciplines, entre individus, entre regards.
Comment sélectionnez-vous les compagnies ?
La programmation s’appuie sur plusieurs exigences : excellence artistique, diversité des écritures, formats compatibles avec des salles très différentes, et dialogue entre artistes suisses et grandes signatures internationales. À partir d’une première liste élaborée par l’équipe artistique de Steps, nous resserrons la sélection avec une Sounding Board réunissant des regards variés — programmateurs et programmatrices, publics, personnes en situation de handicap. Les théâtres partenaires choisissent ensuite les pièces en adéquation avec leur salle et leur audience. De cette circulation naît une ligne à la fois cohérente et plurielle.
Steps est d’abord un héritage, celui d’un projet qui a su démocratiser la danse contemporaine à l’échelle d’un pays entier
Pourquoi ouvrir avec Hofesh Shechter et Shechter II ?
Même sans célébration officielle de la 20e édition, cette ouverture a valeur de fête. Accueillir une première mondiale signée Hofesh Shechter est un privilège. Chorégraphe majeur, il incarne aussi la transmission en accompagnant de jeunes interprètes au sein de Shechter II. Ouvrir avec IN THE BRAIN est un signal fort : une énergie brute, presque tribale, une danse qui s’adresse d’abord au corps. Une entrée en matière puissante, qui rappelle que la danse contemporaine est avant tout une expérience sensorielle.
Steps est engagé de longue date en faveur de l’inclusion. Comment cela se traduit-il ?
Depuis 2006, nous travaillons avec des artistes ayant différents handicaps sur scène, y compris des handicaps. Mais il ne s’agit pas seulement de représentation : nous voulons donner une véritable voix, un leadership artistique. L’inclusion concerne aussi les équipes, les processus de décision, les regards.
La collaboration avec le Theater HORA est emblématique.
Oui, et elle m’est particulièrement précieuse. Theater HORA agit comme un miroir salutaire. Leurs artistes apportent une fraîcheur rare, que ce soit au sein du Sounding Board, dans leurs recommandations ou à travers les vidéos que j’affectionne tant, les « HORA sagt » : directes, drôles, d’une justesse désarmante. Je recommande vivement de les regarder ! Leur regard bouscule les préjugés et instaure une proximité immédiate avec le public. La danse cesse d’être perçue comme cérébrale : elle redevient une expérience du corps. Elle abolit les barrières et rappelle qu’il n’est pas nécessaire de tout comprendre pour ressentir.
Quelle place pour les cultures urbaines ?
C’est une évolution que nous observons depuis plusieurs années : la danse contemporaine se nourrit d’influences multiples — hip-hop, théâtre, acrobatie. Les esthétiques se croisent, se répondent, se transforment. Le théâtre n’a rien d’un espace élitiste ; il peut accueillir le battle, le cypher, l’énergie brute du hip-hop. À Bienne, l’Exhibition Battle organisé avec Groove’N’Move et Nebia en est une illustration forte. Inviter des figures comme Bboy Junior ou Maikel Walker, c’est affirmer que les langages dialoguent. Les frontières explosent, et avec elles s’ouvrent de nouveaux publics.
Son ambition est claire depuis les débuts : "amener la danse aux gens"
Quels enjeux traversent l’édition 2026 ?
Il n’y a pas de thématique imposée mais c’est la dimension libératrice de la danse. L’objectif principal est de connecter les spectateurs à leurs sensations, plutôt qu’à une réflexion intellectuelle. Chaque spectacle reflète une facette de notre société : pressions sociales, quête de liberté, dépassement des limites. La danse raconte nos tensions et nos élans sans passer par les mots.
Une seule raison de découvrir Steps 2026 ?
Il n’y a rien à comprendre, rien à analyser. Il suffit d’éteindre son téléphone, d’entrer au théâtre et de se laisser traverser. La danse agit.
Que souhaitez-vous que le public ressente en sortant ?
Une forme de reconnexion : à soi, aux autres, à l’instant présent. Si l’on sort avec la chair de poule, avec l’envie de continuer à explorer la danse contemporaine, alors la magie opère !
Propos recueillis par Carole Cailloux
