Du 15 avr. au 1 juin 2024
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Paloma Rincon est une photographe basée à Madrid, qui travaille à l’international pour de grandes marques. Elle crée des images photographiques dans lesquelles différentes techniques sont mélangées pour créer un univers de formes, de textures, de matières, de lumières et de typographies qui s’harmonisent dans des compositions très détaillées.
Crédit photo : ©Paloma Rincon - Acapulco Loro
Peux-tu te présenter en quelques mots ?
Je suis Paloma Rincón, artiste visuelle qui travaille sur des projets excentriques marqués par des couleurs audacieuses et des compositions graphiques originales. J’essaie de créer des jeux de visuels en utilisant un langage ludique où la signification des objets est définie par la juxtaposition des images. J’explore la perception à travers des œuvres physiques qui semblent avoir été créé numériquement en jouant avec le réel et l’irréel. Mon travail va de projets expérimentaux et personnels à des missions plus commerciales pour des marques et des publications éditoriales reconnues.
Quel est ton parcours ?
Je m’intéressais à la photographie depuis le lycée et j’ai un diplôme en communication audiovisuelle. Après l’université, j’ai passé une année supplémentaire à suivre des cours de photographie tout en collaborant avec de petits magazines indépendants.
Pendant quelques années, j’ai travaillé en free-lance en tant qu’assistante d’un photographe, mais j’ai toujours continué à développer mon travail personnel. Quand j’ai eu un portfolio solide, j’ai arrêté pour me concentrer sur mon travail et c’est là que je suis devenue photographe.
Crédit photo : ©Paloma Rincon - Acapulco Purple
Les natures mortes ont l’air d’être un thème récurrent dans ton travail. Quelle est la raison pour cet intérêt ?
La nature morte est un genre très lié à des formes traditionnelles de l’art à travers l’histoire. Ces dernières années, la nature morte s’est transformée en un domaine très créatif qui a redéfini le classicisme de son origine. C’est un genre très technique où le côté formel se mêle au côté créatif et permet finalement une grande liberté. J’ai trouvé un terrain de jeux intéressant pour créer un style. Mes œuvres présentent souvent une présence humaine, mais elles font toujours partie d’un univers fantastique ou d’une nature morte.
Quels sont les éléments qui t’inspirent et te donnent envie de les photographier ?
Je suis inspirée par la nature, ses motifs étonnants et les couleurs que l’on peut y trouver : fleurs, plantes, fruits, nourriture. J’aime le contraste entre les éléments organiques et réalistes plein de textures et les environnements graphiques. J’explore aussi les effets visuels dans le monde physique : réflexions, distorsions, jeux de lumière, et je trouve l’extraordinaire dans des objets ordinaires. Mon travail est aussi influencé par l’architecture ou la sculpture.
Crédit photo : ©Paloma Rincon - Cactus Cream
Quels sont tes futurs projets ?
J’ai eu beaucoup de commandes pour des marques, mais je développe néanmoins quelques projets personnels. L’année dernière, j’ai rejoint l’espace NFT pour promouvoir, vendre et exposer mon travail et j’ai quelques projets sur lesquels je travaille encore et que j’espère pouvoir partager bientôt. Avec d’autres artistes numériques, nous avons créé le collectif MintaMintae, où nous préparons des expositions d’art numérique qui nous rendent très enthousiastes !
VODAFONE, SWATCH ou encore IKEA. Tu travailles pour des clients prestigieux. Quelle a été ta meilleure expérience et que t’a-t-elle appris ?
J’ai eu beaucoup de chance d’avoir des clients prestigieux et les expériences dépendent principalement de la confiance qu’ils ont dans mon travail et leur capacité à aller dans une direction qui est fidèle à mon style. Heureusement, c’est quelque chose qui s’est produit souvent ces dernières années. Le projet le plus spécial est aussi l’un des plus gros que j’ai jamais réalisé, pour Michelob Ultra et le lancement de leurs Hard Seltzers au Mexique. Ils voulaient que je mette mon univers visuel dans la campagne et m’ont donné une totale liberté de création pour créer 9 vidéos et 14 photos. C’était un rêve que de disposer d’un tel budget et d’avoir la liberté de laisser libre cours à mes idées, et aussi d’avoir une équipe formidable pour les concrétiser.
