Du 15 avr. au 1 juin 2026
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À Bonlieu Scène nationale, le Galactik Ensemble ne propose jamais un simple spectacle. Il fabrique des expériences, des terrains instables où le corps pense, chute, invente. Avec Frasques, la compagnie poursuit son œuvre singulière : un cirque du déséquilibre, à la fois burlesque et politique, où cinq acrobates affrontent un monde qui ne tient plus en place.
Du 4 au 7 mai à Bonlieu scène Nationale à Annecy.
Crédit photo : @ Laure Degroote
Dès les premières secondes, quelque chose cloche. Le sol n’est pas fiable, les objets semblent doués d’une volonté propre, et les lois physiques deviennent négociables. Tables mouvantes, sable instable, ventilateur démesuré : ici, tout conspire à faire vaciller les corps. Et pourtant, c’est précisément dans cette instabilité que Frasques trouve sa force narrative. Car chez le Galactik Ensemble, la chute n’est jamais une fin, elle est un langage.
Une dramaturgie du chaos
Le spectacle s’articule autour d’une communauté en tension, réunie autour d’un banquet qui tient autant de la cérémonie que du champ de bataille. Les corps s’y croisent, s’y percutent, s’y soutiennent aussi. Dans cet espace mouvant, les situations absurdes s’enchaînent, défiant toute logique apparente, mais révélant peu à peu une forme de cohérence intime : celle de nos propres existences, traversées d’imprévus, d’échecs et de tentatives de reconstruction.
Le Galactik Ensemble excelle dans cet art du récit sans paroles, où chaque geste devient signifiant. Une glissade, un déséquilibre, un rattrapage in extremis : autant de micro-fictions qui racontent la fragilité humaine. Le rire surgit souvent, franc, presque salvateur. Mais il n’efface jamais complètement la tension. Il cohabite avec elle.
Le cirque comme laboratoire
Ce qui distingue profondément Frasques, c’est son mode de fabrication. Ici, pas de texte préalable, pas de structure figée. Le spectacle se construit au plateau, dans une logique presque artisanale. On assemble, on teste, on casse, on recommence. Comme dans un atelier de bricolage, où la matière brute devient langage scénique.
Ce processus empirique se ressent dans la forme même du spectacle : une succession de tableaux à la fois autonomes et reliés, comme autant de tentatives pour comprendre le monde. Chaque dispositif technique devient partenaire de jeu, voire adversaire. La scénographie n’est pas un décor : c’est un piège, un terrain d’expérimentation, une contrainte fertile.
Crédit photo : @ Laure Degroote
L’éloge de la résistance
Sous ses airs de farce acrobatique, Frasques porte en creux une réflexion plus profonde sur la liberté. Liberté de mouvement, bien sûr, mais aussi liberté d’agir, de résister, de faire collectif face à l’absurde. Les cinq interprètes (Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk Weiszberg) incarnent une humanité en lutte, jamais héroïque mais toujours tenace.
Il y a dans leurs tentatives répétées quelque chose d’éminemment contemporain. Une manière de dire que, face à un réel qui déraille, la seule réponse possible reste l’invention. Et peut-être, surtout, le lien aux autres.
Une mécanique du vivant
Porté par une création sonore immersive et une lumière qui sculpte les instants de tension, Frasques impose un rythme haletant. Tout s’enchaîne, se dérègle, se réinvente. Le temps lui-même semble se distordre, accélérant ou suspendant les actions.
Ce cirque-là n’a rien de décoratif. Il engage les corps, les met en danger, les expose. Mais il révèle aussi leur incroyable capacité d’adaptation. C’est une mécanique du vivant, imprévisible et vibrante, où chaque représentation devient unique.
Une ode à la liberté
Au fil des tableaux, une évidence apparaît : Frasques n’est pas seulement un spectacle sur le chaos. C’est un spectacle sur ce que l’on en fait. Sur notre capacité à transformer l’instabilité en terrain de jeu, l’échec en rebond, la contrainte en élan.
Dans un monde qui vacille, le Galactik Ensemble choisit de ne pas chercher l’équilibre parfait, il préfère explorer la chute, en faire un art, une écriture, une manière d’être au monde. Et dans ce tumulte joyeusement orchestré, une chose résiste : une énergie collective, brute, indisciplinée, profondément libre.
Un spectacle qui secoue, fait rire, et rappelle que tomber n’est jamais l’opposé d’avancer !
