Du 15 janv. au 2 mars 2025
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Nibera est une artiste visuelle slovène diplômée en Design de la Communication Visuelle. Son travail fusionne passé et futur, où le surréalisme, le cubisme et le rétro-futurisme se rencontrent pour créer des compositions uniques.
Influencée par l’esthétique des années 80 et les explorations spatiales, elle réinvente la nostalgie à travers des visuels où modernité et influences rétro s’entrelacent. Passionnée par l’art du passé, elle insuffle à ses créations une touche contemporaine, donnant ainsi vie à un univers visuel captivant. Dans cette interview, plongez dans son univers et découvrez son approche originale de la création. Rencontre.
Crédit photo : COSMIC RAINBOW © Nibera
Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
Je m'appelle Nibera, je suis artiste visuelle avec un Master en Design de Communication Visuelle. Mon travail fusionne la nostalgie du passé avec des concepts futuristes, créant des expériences visuelles intemporelles. Inspirée par le surréalisme, le cubisme et le rétrofuturisme, je cherche à produire des œuvres qui suscitent des émotions et transportent le spectateur dans un univers onirique de utopies futuristes.
Quel est ton parcours artistique ? As-tu suivi une formation spécifique ?
Oui, j'ai suivi un Master en Design de Communication Visuelle à l'Académie des Beaux-Arts et du Design de Ljubljana. Cette formation m'a permis de perfectionner mes compétences et de développer ma voix créative, tout en explorant diverses disciplines de l'art et du design.
Quelles sont tes principales sources d’inspiration, en dehors de l’espace ? Y a-t-il des artistes ou mouvements qui t'influencent ?
Mon inspiration provient souvent de la nature, de l'histoire et des artefacts culturels du passé, qu'il s'agisse d'architecture, de littérature ou de musique. J'ai une affection particulière pour
l'esthétique des années 70, 80 et 90. Artistiquement, j'admire des mouvements comme le cubisme, le surréalisme et le rétrofuturisme. Ces époques et styles nourrissent ma créativité et m’aident à mêler nostalgie et perspective futuriste.
Comment as-tu trouvé ta propre voix artistique ? Comment ton amour du passé fusionne-t-il avec ta vision futuriste ?
Ma voix artistique est née de ma fascination pour le concept d'utopie et l'optimisme qui prédominait dans les années 80 et 90. Cette époque, qui a marqué mon enfance, a façonné ce que je suis aujourd'hui. Je m'inspire de l'imagination ludique et sans limites de mon jeune âge, souvent nourrie par la musique et la culture des années 90. Pour moi, la créativité est intimement liée à l'idée de jeu. En me reconnectant à ces souvenirs fondateurs, j'approche l'art avec un regard neuf et sans frontière, alliant nostalgie et idées avant-gardistes.
Crédit photo : THE PORTAL © Nibera
Comment une idée devient-elle une œuvre d’art ? Peux-tu décrire ton processus créatif ?
Les idées me viennent souvent comme un rêve vif ou une étincelle émotionnelle, déclenchée par une chanson, un souvenir ou un événement. Par exemple, après un concert avec Haddaway, Vengaboys, Rednex et Snap ! l'énergie nostalgique de la musique et de la foule m'a profondément touchée. Ces sentiments ont persisté et m'ont inspirée à créer. En quelques jours, j'ai traduit cette expérience en cinq œuvres. Mon processus consiste à canaliser ces émotions brutes et visions pour les transformer en pièces tangibles, alliant spontanéité et exécution structurée.
Que souhaites-tu transmettre à travers tes créations, au-delà de l’aspect esthétique ?
Au-delà de l'esthétique, je cherche à évoquer des émotions, susciter la nostalgie et créer un lien avec les personnes qui partagent des intérêts similaires. Mon travail vise à offrir un voyage, transporter les spectateurs dans un endroit où ils peuvent se sentir compris, inspirés et immergés.
Tu es spécialisée dans les pochettes d’album. Quels genres musicaux résonnent le plus avec ton travail ? Avec quel artiste aimerais-tu collaborer ?
J'ai une affection particulière pour les genres musicaux désormais moins mainstream, comme l'eurodance et l'Italio disco. Pour la musique contemporaine, je suis attirée par le new age, la trance et la techno Collaborer avec des artistes explorant ces genres serait un rêve, car leur son correspond parfaitement à mon style visuel.
Si tu pouvais créer dans n’importe quel endroit, réel ou imaginaire, où serait-ce et pourquoi ?
Je créerais dans un studio flottant sur une plage cosmique, un lieu surréaliste où l'océan rencontre les étoiles. Cet environnement refléterait ma vision de l’art : un mélange de beauté naturelle et de merveille futuriste, où la créativité semble infinie et libre.
Crédit photo : A ROOM WITH A VEW 07 © Nibera
Comment utilises-tu les réseaux sociaux pour promouvoir ton travail et interagir avec ton public ?
Instagram est ma principale plateforme. J'y partage quotidiennement mes œuvres et interagis directement avec mon public, cultivant ainsi une relation authentique avec mes abonnés les plus fidèles. La clé, pour moi, est la constance : il s'agit moins de stratégies complexes que d'être authentique, accessible et présent régulièrement.
Quelle est ta vision de l'évolution du monde de l'art, en particulier pour les femmes et les artistes émergents ?
Le monde de l'art devient de plus en plus inclusif, mais des progrès restent à faire. Les réseaux sociaux et les plateformes numériques ont offert aux femmes et aux artistes émergents une visibilité sans précédent, leur permettant de contourner les barrières traditionnelles. Toutefois, des inégalités structurelles persistent, et le défi est de faire en sorte que cette visibilité se transforme en opportunités équitables.
La démocratisation de l'art est prometteuse, mais elle nécessite un soutien actif des institutions et des communautés pour maintenir une diversité de voix.
Quels sont tes projets à venir ? Quelles directions aimerais-tu explorer ?
Je travaille actuellement sur un projet à grande échelle qui s'étendra jusqu'en 2025 : une série de 15 à 20 œuvres pour décorer un restaurant au cœur de Ljubljana. Certaines de ces pièces seront monumentales, allant jusqu'à 3 mètres sur 2 mètres.
À l'avenir, j'aimerais explorer davantage de projets collaboratifs qui fusionnent art, technologie et espaces publics, créant des expériences immersives qui connectent les gens et inspirent l'émerveillement.
Propos recueillis par Carole Cailloux
